江戸時代における中日絵画の異同に関する一考察开题报告

1. 研究目的与意义

在物欲横流的当今社会，大家对于精神层面的需求越来越重视。越来越多的画展，越来越多的艺术空间，为大家带来了精神上的片刻宁静。本课题将关注于历史中的美丽画作，通过查阅资料对比江户时期中日两国的绘画风格，将绘画作品与当时的文化、经济、政治联系起来，进而分析艺术与社会发展的关联，窥探古人对美的理解。

江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相似。由于经济的增长，日本逐渐形成了“町人文化（即市民文化）”。关于江户时代中日绘画方面的国内外先行研究成果不在少数。国内学者管佩佩与金晓雯通过对浮世绘的研究分析了当时日本独特的文化背景，同时指出绘画反映出了江户时代日本平民阶层的品位和气质，探寻了浮世绘发展成为极具“日本特色”之艺术形式的过程。国内学者潘力则在论著中详尽分析了浮世绘是如何在日本传统的大和绘和风俗画的基础上吸收中国明清版画和西方绘画的技法，使之成为具有日本特色的美术样式。日本东京大学的学者塚本麿充在著作中指出，美术作品在成长过程被逐渐“分类”，任何作品都被赋予了国籍，任何作品都具有国家范畴或民族等属性，这些被分类的作品也从侧面反映出了不同国家对艺术的理解与融合是带有独特本国特色的。学者丸川直人在文章中浅谈了日本从中国借鉴了南宗画，但因两国地理、历史隔阂等原因使两者产生了差异。

本课题将在先行研究资料的基础上，通过江户时代中日两国绘画的横向对比，分析该时期中日绘画的异同，进而探究历史、经济、文化等对中日两国绘画风格产生的影响。本课题从历史的长河中截取一段时光，通过感受近代绘画之美，促进当代中日文化艺术的交流与沟通。

2. 研究内容与预期目标

江户时代的文人画是日本传统绘画的重要表现形式。其源自于中国的文人画，但受到日本历史背景、社会环境、传统文化等的影响，融合日本传统绘画技法，逐渐形成了自己独有的风格。本课题将以中国清朝时期的文人画和日本江户时代的文人画作为研究对象，梳理该时期中日文人画的特点以及两者之间的联系，通过对题材与功能、笔墨与色彩、审美风格等的比较研究，深入分析中日文人画的异同，进而探讨异同产生的根源。

本课题将从以下四大部分展开研究。第一部分首先对中日文人画的定义、源起和发展进行梳理和归纳。第二部分将从多角度分析江户时代中日文人画的异同。第三部分，结合历史背景、社会环境、文化传统、经济发展等因素，深入探讨江户时代中日绘画差异产生的原因。最后一部分，尝试提出文人画对中日文化产生的影响。本课题的研究成果对加深中日绘画风格的理解、促进中日文化艺术的交流与沟通具有积极意义。

3. 研究方法与步骤

研究方法：

本文将主要采用横向比较法和文献研究法，同时辅以描述性研究法、定性分析法、文本分析法等，在指导教师的指导下进行研究。

研究步骤：

4. 参考文献

[1]矢代幸雄.日本美術の特質[m].東京：岩波書店，1965.

[2]山内長三.日本南画史[m].東京：瑠璃書房，1981.

[3]アダム#12539;ベドゥナルチク.江戸時代の「絵合」考――文人画合、摺物交換会、雑俳画合を中心に[j].日本語#12539;日本文化研究.2009.（19）35-45

5. 工作计划