“袅晴丝”丝网图形及衍生品设计开题报告

1. 研究目的与意义

课题研究目的：本课题通过探究词曲中的视觉元素在丝网设计中的表现，运用不同的丝网印刷语言进行视觉实验，表达词曲的意境，解析袅晴丝视觉符号及图像叙事的审美精神，基于视觉图案和丝网设计表现方式对于本课题的视觉图形进行解析，关注丝网视觉图形的构形性、复杂性、艺术性等问题，也丰富袅晴丝在不同信息载体中的视觉应用方式。

课题研究意义：通过对于袅晴丝问题的研究，深入丝网视觉设计研究的线条的表现问题，对比丝网印刷的各种形式和材质在创新思维和精神内涵上的异同，结合当代视觉语境尝试探索丝网印刷在视觉图形设计领域的创新方向。

2. 国内外研究现状分析

国内外同类研究概况：丝网印刷始于19世纪末，是一种非常古老的印刷技术，它需要利用滚筒来碾压油墨或颜料，将图像透过绢丝网面印在背景纸上，每层网面只能滤过一种颜色，如果想要表现出多色彩的画面效果就需要一层一层的印染颜色，直到上世纪20年代，人们才开始将这种印刷方式与版画结合，时至今日，丝网版画已经成为了四大版种之一，也是现在最受欢迎、应用最多的一种版画形式。正是由于这样复杂的印刷方式，我们才能看到艺术家们那些极具色彩感染力的作品，大块的高饱和度色块放肆的展现在我们眼前，极强的视觉冲击力带给我们意想不到的震撼。版画创作过程是画家心灵释放的过程，是画家审美情趣的体现。版画的每一幅作品均需有画家本人亲笔签名、限定印数的作品编号、创作时间等，以保证版画充分体现画家的创作意图、艺术水准和市场的流通量。 一般丝网版画创作数量在30-50张之间，也有更多的。目前已知国内印量最大的丝网版画，是东方涂钦为筹集善款创作的1000幅丝网作品《佛》。版画有其独特的绘画语言，其艺术水准可与国画、油画等其它艺术作品相媲美，但由于版画具有复数性特点，创作成本相对较低，因而同一位艺术家的作品，其版画的市场价格相对于油画、国画等品种要低很多，所以版画当前已成为大众收藏知名艺术家作品的一条绝好途径。1915年，美国人CM彼得和A伊梅里等人发明了用乳剂(阿拉伯树胶、牛皮胶、明胶、聚乙烯醇、聚乙烯醋酸盐)调和重硌酸钾和重硌酸铵等感光材料制成的感光剂。通过实验，第一张通过感光制片方法得到丝网印版的技术正式诞生了，但此时的感光剂极为简单，原始而不稳定。20世纪20至30年代，丝网印刷技术被广泛的应用于纺织印染工业中。当时的艺术家被请来参与设计具有时代气息独特风貌的图案画形，然后利用丝印技术，限量而非大批量的生产。这些印染产品具有不同于一般产品的审美价值，首先应该归功于丝网照相制版技术在当时的应用。感光制版所用的正片底图使艺术家们可以无所顾忌的绘制图案底图，不会产生底图方向与印刷后产品图案方向的倒错问题。同时，艺术家可以尽自己的想象和发挥，创造出的任何精细纹样都可以被准确无误的复制出来。丝网印刷工艺的宽容性和适应性特点保证了它在纺织业中的延续生存。30年代纺织印染中的丝网印刷技术和印刷设备都发生了深刻的变革，大型自动化的丝网印刷机代替了手工操作，制版技术的发展也促使印制产品的图案花色精细程度有了质的飞跃。国外著名丝网印刷艺术家有安迪沃霍尔，草间弥生等。其大胆的配色和创新的形式给丝网设计带来了巨大的影响。

3. 研究的基本内容与计划

课题研究内容：袅晴丝来自明代戏曲家汤显祖《牡丹亭惊梦》中步步娇的唱词，本课题对袅晴丝一词所表达的视觉意象进行丝网图形及衍生品设计，以词曲中步步娇唱段中的晴丝、庭院、春如线、菱花等基本视觉意象元素，分析其制作丝网图形的符号图式特征，侧重于研究丝网印制中线的视觉语言的设计、视觉叠层形式的表达以及衍生品的制作，探究古典意象的视觉符号的丝网语言的表达及运用，并寻求不同印刷材料媒介的衍生品制作及展示。

课题研究计划：

（1）2018年12月31日前确定选题；

4. 研究创新点

特色与创新：研究中国传统的词曲的意象表达，赋予古典视觉图案内容新的形式，把丝网设计的表达形式游园视觉意象的表达相融合，探寻其多元化价值。将丝网设计风格更好的应用于视觉传达中，在丝网艺术和游园意向视觉转译之间搭建一座桥梁，使它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。结合当代丝网设计对中国传统词曲意象视觉化创新形式，在当代语境下进行更深入研究，不仅给传统意象视觉化带来一种新的拓展和可能性，也使丝网设计这种独特的语言给它带来新的形式。