基于桃花坞木刻年画文化元素的文创产品设计开题报告

1. 研究目的与意义

随着我国的生产力水平日益强大，我国人民的生活质量明显提高，越来越多的人开始关注我国的传统文化，力图推陈出新并将它们发扬光大，然而依然有很多珍贵的国家级非物质文化遗产面临发展的瓶颈，甚至是陷入濒临失传的危险境地，桃花坞木刻年画正是其中之一。

另一方面，桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名，与我而言是家乡的珍贵非物质文化遗产。因此，作为设计系的学生更有义务将其与现代设计相结合，以与现代生活相符合的方式传承与发展这一优秀的传统文化，拓展它的受众群体，以创新的方式为其注入新的活力。

2. 国内外研究现状分析

进入21世纪，桃花坞木刻年画进入新的发展阶段，在苏州有关部门的密切关注下，2001年9月苏州市人民政府将苏州桃花坞木刻年画社，集体划转入苏州工艺美术职业技术学院，并在资金、政策上给与扶持与资助，并首次对传统工艺美术的保护与传承进行探索。2002 年 5 月，以苏州桃花坞木刻年画社新址落成为标志，年画社发展进入一个新的时期。2003年，苏州桃花坞木版年画被文化部、财政部确定为中国民族民间文化保护工程项目之一。2006年，苏州桃花坞木版年画被列入首批国家级非物质文化遗产名录。为了保护，发展，传承桃花坞木刻年画，国家、组织、个人都做出了多种方面的尝试。在高校方面，学院与年画社共同致力于桃花坞木刻年画文献系统的整理研究、新传人培养，并进行了桃花坞木刻年画的推广等方面工作。在书籍方面，国家社会科学基金特别委托项目中国民间文化遗产抢救工程编纂了《中国木版年画集成桃花坞卷》。除此之外，还征集实物资料建立了苏州桃花坞年画博物馆。

但桃花坞木刻年画在消费市场上，却备受冷落。经济技术的发展改变着人们的生活方式和传统的视觉审美，传统的桃花坞年画已经失去了原有的市场。据桃花坞木刻年画社资料显示，消费人群主要占据在 3050 岁以上，由于桃花坞木刻年画的人工成本（如 60 ㎝90 ㎝尺寸的中堂最娴熟也要半年至一年）与材料费都比较高，像一张 a4 大小的年画就要接近两百元，除了一些艺术家和爱好者前来购买外，一般市民无人问津。

随着我国对文化创意产业的重视，社会各界专家、学者开始逐渐重新认识与探讨桃花坞木刻年画的文化内涵，市场上确有桃花坞木刻年画元素的商品，如使用在餐具、u 盘、丝巾上等，造型、款式、花样琳琅满目，颇为吸引眼球。但从设计层面来，已开发的系列产品设计多是单纯图案的直接运用，基本是把桃花坞木刻年画图案原封不动地拿出来套用，可见目前市场上开发文化产品形式单一、开发模式仍需进一步探索。

3. 研究的基本内容与计划

研究内容：

1、从设计来源的角度出发，尽可能详尽的查阅与桃花坞木刻年画有关的资料，深入学习理解桃花坞木刻年画的文化意蕴，提炼文化元素。

2、从设计载体的角度出发，研究优秀的现代文创产品,探索未来这类产品发展趋势并寻求文创产品与来源之间可供结合的点。

4. 研究创新点

将传统的桃花坞木刻年画的图案元素与易于传播的文创产品相结合，以求推陈出新，为这一传统非物质文化遗产拓宽传播的手段，运用现代化的设计思维，给予传统艺术新的载体，使其成为受到当代消费者喜爱的家居产品类型。