1. 研究目的与意义
目的：陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、意识以及审美等理念的一种艺术形式。陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国陶瓷艺术一直具有代表性且在技术上不断创新，通过自己的设计将形式和肌理以及主题思想完整地在作品中体现。而国画是中国传统绘画形式，用毛笔蘸水、墨、彩画于纸上，历史久远。将中国水墨画与陶瓷工艺相结合，融会贯通之后，才能充分在陶瓷上显示出山水的水墨韵味和特殊的艺术效果，陶瓷水墨画不但显示了陶瓷山水的美感，而且能充分显示陶瓷的材质美。
意义：陶瓷艺术从艺术形态学的角度来阐述另一种意识创作的意义，融会贯通地呈现出比较完整的视觉效果，注重形式、注重泥性、注重色彩、注重主题内涵以及画面感。陶瓷山水画是以陶瓷作为载体，通过自身特有的形式、材料、色彩、质感、肌理来表达环境的主题思想，并且用它独有的肌理和视觉冲击力来使另一种艺术成为视觉的焦点，使整个公共空间具有独特的个性和魅力。而陶瓷山水画创作是与中国山水画互相影响和借鉴分不开的一种艺术，是陶瓷装饰当中的一种表现形式。2. 国内外研究现状分析
同类研究概况：陈三儿的破墨山水作品，墨分五色，不破不立，以浓破淡墨，淡墨破浓墨，是一种技法，流淌、晕染出东方山水意象似云似雾的陶艺山水作品。
莫奈的《鲁昂大教堂》，大教堂或蒸腾于清晨的淡蓝色薄雾中，或静谧在橙色的暮霭中，这些色彩是莫奈笔下的阳光和空气才赋予出的生命，是真实的光和彩。
而传统陶瓷山水画的色彩更多的是以情赋彩、借色抒情，色彩是主观化的，是为了进一步升华笔墨，构成传统陶瓷山水画基调和风格的要素。
3. 研究的基本内容与计划
内容：墙上挂一副山水的水墨画作品，可以结合中国的国画，在画面上放置三到四个简单的挂盘，画上的挂盘采用圆形、方形、三角形，盘子里的纹样取一部分壁画的纹样作为装饰，表达古代一种天圆地方的说法，衔接在画面里，这样墙上的水墨画就不显得那么单调。在画面前放置一套茶具器皿，这套器皿结合墙上的水墨画，形成一整套风格，器皿上的纹样以形态、浮雕和肌理来吸引眼球，给人一种浮雕和肌理是器物原本就有的感觉，像岩石的斑驳，水纹地浮动，自然地成为形体的表层结构，制造肌理于器表，是强化陶瓷器物美感的手法之一，器物表面介于立体与平面之间的起伏变化，待烧成之后再根据器皿上最终的水墨效果来搭配壁画，器皿表面不一定非常平整，可以触摸上去能感受到山水，云雾的起伏变化，表达出干枯的、平滑的、明亮的、粗糙的、流畅的肌理，来表现陶艺上面水墨的效果。运用中国传统绘画----国画，将水墨画手绘在器物上，烧制后形成一种自然的、聚散有致的水墨效果，使简单冰冷的陶瓷瞬间变得栩栩如生。
计划：
1、选题2016.12.0112.13
4. 研究创新点
特色：视觉质感，利用陶泥材料与釉上水墨绘画的装饰技法，主体造型和肌理浑然一体，材质的泥性和质感得到充分发挥，当光滑的遇到粗糙的，柔软的遇到坚硬的，朴素的遇到华贵的；不同质感的细腻表现就像是由不同嗓音传递出的质地，每一样极富魅力又饱含才情的声响交织、排列、叠加出新的色彩，经过神奇的粘接绽放出人意料的纯粹。
创新：把陶艺和国画中的水墨画相结合，两种中国传统艺术碰撞，结构上极端精简性，犹如阅读古文经典；简朴的色彩和精致的表面肌理洋溢着高贵的孤独感，同时又充满忧郁的优雅之美。陶艺在中国发展年代久远，两种艺术结合冲撞出不同的火花。陶艺艺术，是在特定的时空环境里，将人类日常生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合。通过创新利用线条颜色的不同和空间前后的错落来体现树形态的效果，通过色彩、肌理等的搭配，产生独特的视觉效果，让观看者身临其境，其本身也通过与作品之间的互动而成为作品的一部分，有了观看者才有了这个完整的作品，并具有独特的情感和意义。课题毕业论文、开题报告、任务书、外文翻译、程序设计、图纸设计等资料可联系客服协助查找。
