感知自然系列陶艺雕塑——风Ⅰ、风Ⅱ、风Ⅲ开题报告

1. 研究目的与意义

本课题将不可视的物质，例如风等作为研究对象，从理性与感性两种角度，去探寻其可视性的陶艺表现方式。

本课题的研究目的为通过文献研究法、案例研究等方法，对陶艺雕塑中空间性的表达方式进行研究，探寻陶艺材质中泥性在视觉、触觉维度之中的表达方式；理性表现与感性表现的结合方式。

在理论层面上丰富陶艺材料的性质与表现的理论知识，在实践层面上通过研究为今后在公共艺术雕塑中以陶艺雕塑为主的非具象性表现的探究打下基础指导。

2. 国内外研究现状分析

黄泽平在《陶瓷艺术创作中对空间维度变换的思考》中指出陶艺是造型艺术的一类，通常需要借助实体造型来表现，这种形式即是创造空间。艺术家Martin的作品《本质上的陶罐》是对空间变换的一种探索形式, 将三维里原来具有很大体量感的罐子通过形体上的压缩, 然后结合二维简单的几何造型和肌理装饰, 使得作品既具有三维的体量感, 又趋向于二维的视觉效果。中国雕塑家隋建国用黑布蒙住双眼，仅凭触觉来完成他的作品，是以表现盲人雕塑，以触觉代替视觉。艺术家比斯利则强调，雕塑的触觉感可以由视觉来完成。即隋建国提出了雕塑的正题，比斯利则提出了雕塑的反题。这些研究成果对于本课题的研究提供了理论支撑和指导。

3. 研究的基本内容与计划

研究内容：

一、陶艺雕塑概述。

二、陶艺雕塑在公共雕塑中的应用。

4. 研究创新点

陶瓷艺术是一种造型艺术，艺术家结合个人情感进行陶艺作品空间形态的创作，从而得以将情感和思想通过形体语言表现出来。

当代陶艺作品也越发去探讨陶艺作品空间维度的变换形式，即空间的延伸性和拓展性。

在陶艺雕塑造型，在二维空间中产生正负形的效果，从而改变原有二维空间的限制，使空间层次得到延展，这类陶艺作品不仅可以通过视觉去欣赏，也可以触觉感知。