“摇滚的另一个名字”音乐节视觉设计开题报告

1. 研究目的与意义

目的：在每个时代都需要有一种形式去表达自己，摇滚乐就是西方发展到20世纪六七十年代，人们需要有新的形式去表达自己的时候适时出现的，已有的音乐形式已经不能表达人们的想法。中国的摇滚乐或者说是自由表达性音乐受到了很多限制，摇滚不仅仅是音乐的一个概念，而是一种态度和人生观的概念。因此通过选取摇滚的视觉特征再结合相关场景氛围进行再设计，寻找音乐与人之间的情感共鸣，展现音乐的魅力。

意义：摇滚如何作为一种抵抗现实的力量，并不是鼓吹一种集体主义，或者音乐要服务于特定目的。一个正从集体主义中解放出来的社会，应该有更多个体的自由之声。人们渴望听见个人的声音，寻求个体自由带来的解放。音乐改变的世界不一定是狭义的政治，而是广义的文化、思想与人们的日常生活。通过选取音乐的视觉元素，进行创意再设计，使受众充分感受到音乐所要表达的精神。通过冲击音乐相关元素拉近音乐与人之间的关系，形成情感上的共鸣，从而引发对音乐的重新思考。

2. 国内外研究现状分析

国内：台湾设计师聂永真设计的一系列唱片封面，将文字和照片结合再排版。台湾设计师方序中为金马奖设计海报和专辑包装，将音乐元素与海报相结合。书籍设计师孙晓曦设计的《星际唱片》，将音乐和宇宙结合。

国外：设计师Storm Thorgerson设计的专辑封面，充满创作想法与热情。设计师Stanley Donwood设计的专辑封面，进入凝重和意识流化的场景。国外设计师David Stone Martin设计爵士唱片封面，部分线条如透视般交迭，色块也是简单泼一两种。

3. 研究的基本内容与计划

研究内容：

海报设计：结合音乐的视觉元素，选取有情感内容的风景元素，同时选取适当文字内容不断进行排版和再设计。

摄影艺术：研究后摇音乐带来的听觉感受对人的影响，将一些内心活动表现在摄影艺术中并表现出来，将人的抽象的体会与抽象的音乐结合起来。

4. 研究创新点

特色：选取音乐中最具视觉特色的元素，瞬间引发内心中对情绪的思索，与受众有一个直接的互动。通过对抽象的音乐可视化，真实的去感受音乐的力量。

创新点：将音乐这种听觉的事物，用平面的方式传达出来，增加了情感上的共鸣，表达了心理上的变化，让受众能直观的将音乐与自身结合，并慢慢将音乐融入自己的情感，成为自己独特的音乐体验。