1. 研究目的与意义
（一）《锦绣天堂》书籍装帧设计研究的背景：
苏绣历史悠久，它始于人们对身体的装饰，先后经历了从画身到纹身，再到画服，直至绣服的发展过程。从汉代《说苑》中“绣衣而貂裘者”到宋代的“画绣”、明代的闺阁绣，再到清代仿真绣的开创，苏绣艺术不断发生着演变。在吴文化的长期浸润下，经过一代代苏绣艺人的不断探索，以及文人墨客潜移默化的影响，苏绣最终形成了“精、细、雅、洁”的艺术风格，位居中国“四大名绣”之首。
苏绣的传统文化在其文明史的每一个发展流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替代的精华，这些技艺与遗存反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。纵观古今，关于苏绣的书籍设计可谓凤毛麟角，如何将苏绣的传统元素应用到现代书籍设计中？那么苏绣的生命力从何而来？在新的生存和发展空间中，苏绣又对应了怎样的精神文化和物质文化？面对新的审美标准和消费需求，苏绣都进行了怎样的创新？并且是如何做到在创新中保持传统特色的？这一系列问题值得我们认真思考。
2. 研究内容和预期目标
（一）主要研究内容
首先理清苏绣的历史发展脉络，梳理苏绣艺术发展的主要阶段、分析其艺术特色。进而对当代苏绣在艺术品、日用品和文化创意产业的具体特征和设计方法做详细分析和总结。
需要对当下书籍装帧设计的种类及发展方向进行分析，调查研究苏绣艺术材料本身的特质，以及自身所蕴含的意味，使苏绣与现代书籍创新设计相辅相成。
（二）预期目标
3. 研究的方法与步骤
（一）文献研究法
搜集相关古今文献著作、理论研究成果。查阅大量有关苏绣、传统工艺美术、吴文化、书籍设计等方面的资料。不过由于当下关注苏绣发展的理论研究并不多，因此需要对近年来的书刊、报纸、电视媒体及网络资源等方面进行查找、筛选和整理，并对相关记载进行深入解读。实地考察研究所需要的历史文化、文献材料、书籍遗存、书画风格等，拍摄素材进行资料收集，并做好相关记录。同时要了解书籍装帧设计的发展史和书籍装帧的材料应用；了解印刷工艺原理等，积累理论知识，为指导实践工作打下基础。
（二）田野调查法
4. 参考文献
[1]李明，沈建东.苏绣[m].北京：译林出版社，2013；
[2]中国出版社协会装帧艺术工作委员会.书籍设计[m].北京：中国青年出版社，2015；
[3]刘士林，洪亮，姜晓云.江南文化读本[m].沈阳:辽宁人民出版社，2008；
5. 计划与进度安排
| （一）第七学期 1、第七学期第8周进行毕业创作动员报告会，辅导学生志愿选择指导教师，讲解毕业创作和文本撰写的选题范围和要求； 2、第七学期第9周按照教师与学生双向志愿完成毕业分组。 3、第七学期第11周由指导老师负责辅导学生确定课题，12周（11月25日）前完成选题申报表填写并上报系部； 4、选题申报表通过后 第13周（12月2日）指导老师向学生发放任务； 5、第七学期第14-15周学生根据任务书要求撰写开题报告，第15周（12月16日）前完成开题报告并上交系部； 6、第七学期第16-19周进入素材收集及构思和完成调研； （二）第八学期 1、第八学期第1-6周进入正常的毕业设计创作，完成初稿（安排中期检查）； 2、第八学期第7-9周，深化创意辅导阶段； 3、第八学期第10周，正稿完善与完成制作； 4、第八学期第10周(4月28日前)，完成正稿打印制作并布展； 5、第八学期第11-14周，完成策划书、设计说明文撰写； 6、第八学期第15-16周，毕业创作评阅与答辩（以学校统一时间为准）； 7.第八学期第17周，完成毕业设计材料归档。
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